2022年8月8日 上午4:39

13首二胡名曲赏析不朽的传世之作。

赛马,是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲,一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现,许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计,单看中国音编的《二胡曲选》(1949-1979)中,在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首;而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦,催人奋进的缘故吧!实际上,《赛马》的旋律很简单,然而,简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感,并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧,匠心独运,把一首仅有四句十六小节的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。

《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳(华彦钧)的传世之作。这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品,经过了很长的年代,是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中,通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆,早在无锡被日蔻侵占期间,就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子,特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名,直到一九五O年夏天,杨荫浏先生等人为他录音时,经过商榷才定名为《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒,时而委婉低回、时而激越高亢,抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。

朋友,你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗?你还记得《苦难的岁月》中,一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗?那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲,经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来,湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说:从前,有一对美满的夫妻,不幸丈夫被官吏们拉去服劳役,因遭受百般虐待,惨死在异乡。妻子闻讯后,来到送别丈夫的江边,对着滔滔的江水,遥祭亡魂,号啕痛哭,倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨,并引出对往事的无尽思念…………

这首二胡曲作于1954年,那时,爱拉二胡的人随处可见,他们在演奏已有的名曲之外,还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦,追求明亮的音色。在技法上,今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓,当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声,同二胡特有的柔和美相对比,又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新,呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成,它的旋律深沉而优美,带着凄凉——旧社会的烙印,又充满期望——劳动人民的本色,给人很深的感染。表达了草原的辽阔,牧人的吟唱、沉思、憧憬(慢板)和新生活的欢乐(快板)。

《战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。陈耀星是中国著名的二胡演奏家,在他几十年的演奏生涯中,对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新,独创了一些弹拨琴弦的新指法,他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法,发展了二胡右手演奏技巧,大大地丰富了二胡的音乐表现力。在这首《战马奔腾》中,他就运用了自己独特的高难演奏技巧,成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活,乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。

《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲,她以优美的旋律,清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽风光,和人们对生活的无限赞美之情。朱昌耀的演奏细腻柔和,快板处张驰有度,实为二胡现代创作作品中的精品。朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理,得到行家和同行的赞誉,被喻为“如杯中醇酒,满而不溢”,“弓弓诉人意、弦弦道世情”,“中国的帕尔曼”。

空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人,但闻人语声”改为“空山不见人,但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山,满山都是竹林,鸟语花香,非常美,这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七,发表于1928年,但实际上它应该是刘先生的早期作品,应该排第三名。

《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的,乐曲通过两个主题的对比发展,表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后,二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题,如泣如诉,刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情:变化反复时,在同一小节内出现了#do和( do)的交替,感情更为悲哀。第二段通过间奏,由C调转入D调,情绪陡变;旋律明快,节奏多变,以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题,充满喜悦和诙谐之情,展现了解放后的一派欢腾景象。第三段又转回到C调,节奏时整时散,速度时慢时快,旋律跃宕起伏,具有戏剧性的效果。第四段是第一段的变化再现,但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素,音乐形象也随之改变,明朗宽广,富有浪漫色彩,表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。演奏要领(上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录)

曲《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面,借用了外来的回旋曲式而创作的。

二胡独奏曲,刘天华作于1918年,通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

月夜:二胡独奏,1918年初稿,1924年定稿。1918年刘天华在常州中学任课,深受学生爱戴,他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假,他利用假期出去拜师学习,在家中的时间很短。即使这几天,他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受,以及内心深处的感情和思想。

二胡独奏曲。据作者华彦钧说:“宋朝时候,金兀术给岳飞打得走投无路,狼狈逃至无锡惠泉山下,躺在听松石上,心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事,所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会,但乐曲气魄豪迈,感情奔放,也可作如是解。

《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成,后经过一些二胡演奏家(尤其是蒋风之先生)在演奏过程中,不断丰富和再创造,使之在技法上、艺术上趋于完善,成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。

《病中吟》又名《胡适》,因与人名偶合,遂改名为《安适》,意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦,即“余将安适?”用白话来说就是“我将到何处去?”的意思。但又容易使人误解为“安逸而舒适”,因此最后才定名为《病中吟》。乐曲情调时而沉吟慢诉、时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻,淋漓尽致地表达了作者郁郁不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿,1930年初正式发表。

——著名二胡艺术大师刘天华的处女作,也是他最著名的代表作之一。返回搜狐,查看更多

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